21 listopada, piątek, g. 17:00
"Podróż na Księżyc" (1902, "12), Georges Méliès, podkład: Piotr Słapa, Ola Bilińska, "Księżniczka Nikotyna" (1909, "5), Georges Méliés, podkład: Błażej Grygiel. Otwarcie Festiwalu Niemego Kina, wstęp wolny.
Festiwal Niemego Kina rozpoczniemy wstępem i dwoma krótkometrażówkami Georges'a Méliès'a. Te dwa krótkie filmy, od nakręcenia których minął cały wiek, pokazują jak wielki postęp dokonał się w kinie. Jednak niektóre efekty specjalne są dziwnie znajome - reżyser wynalazł technikę wyciemnień i wielokrotnego naświetlania taśmy którą to - z niewielkimi zmianami - stowało się do czasów obróbki cyfrowej. Jego krótkometrażówki, dość schematyczne pod kątem fabularnym, pełne są efektów specjalnych, które dla ówczesnego widza ocierały się o magię, a dziś, trochę absurdalnie, zachwycają swoją realnością.
Duet Ola Bilińska & Piotr Słapa to połączenie dwóch silnych osobowości muzycznych. Piotr Słapa jest gitarzystą akustycznym, posługującym się techniką 'fingerstyle'. W 2007 roku jego oryginalny styl został doceniony na dwóch prestiżowych konkursach jazzowych - 'Guitar City 2007', gdzie zdobył nagrodę specjalną równoważną z I miejscem oraz 'Nadziejach Warszawy 2007', organizowanym przez warszawski klub Tygmont. Ola Bilińska związana jest z jazzem od najmłodszych lat. Obecnie udziela się w wielu projektach jako muzyk sesyjny. Jej głos można porównać do znakomitej amerykańskiej wokalistki pochodzącej z Nashville - Annie Sellick. Repertuar Oli i Piotra obejmuje muzykę jazzową, blues, soul oraz gypsy. Wykonują utwory autorskie oraz własne aranżacje znanych piosenek.
Błażej "Błarz" Grygiel - muzyk zaangażowany w wiele projektów, od ciężko grających po nastrojowe, od gitarowych po elektroniczne. Miłośnik wydobywania dźwięków ze wszystkiego z czego się da, jednak na codzień przede wszystkim gitarzysta i basista. Obecnie udziela się w zespołach Exlibris, Haema oraz Batstab, nagrywa także solowe projekty w domowym zaciszu. Poza muzyką miłośnik horrorów i niemego kina, od zawsze marzył by móc na żywo zagrać do jednego z niemych klasyków. I oto marzenie się spełnia.
21 listopada, piątek, g. 18:30
"Tydzień" (1920, "19), "Mroźna Północ" (1922, "17), "Zrobiony w balona" (1923, "22), Buster Keaton, podkład: Alina Mleczko (jazz)
Trzy krótkometrażówki Bustera Katona – wielkiego komika, nazywanego „człowiekiem o kamiennej twarzy”. W każdej z nich nie brak absurdalnego humoru, zaskakujących point, atrakcyjnych scenerii a także szczypty pikanterii.
Alina Mleczko jest liderem Polskiego Kwartetu Saksofonowego, współpracuje z zespołem Nonstrom, Zespołem Polskim Marii Pomianowskiej, Kwartetem „Arundo” Tytusa Wojnowicza, a także z pianistami: Agnieszką Kopacką, Iwoną Mironiuk, Yoko Yamada-Salvaggio i Włodkiem Pawlikiem. Wydała płytę solową zatytułowaną „Wiatr od morza”, na której znalazły się zadedykowane jej kompozycje Jacka Grudnia, Pawła Mykietyna, Macieja Zielińskiego, Waldemara Miksy i Michała Kulentego.
21 listopada, piątek, g. 21:00
"Gabinet doktora Caligari" (1920, "71), Robert Wiene, podkład: Demer di (rock progresywny)
Do miasteczka Holstenwall przybywa tajemniczy kuglarz, doktor Caligari, wraz ze swym medium, somnambulikiem Cesarem. Okolicą wstrząsa wówczas seria krwawy morderstw... Zapraszamy na jedyną w swoim rodzaju podróż po umyśle szaleńca a zarazem pierwszy prawdziwy horror w dziejach kina.
Demer di to z języka tatarskiego Dolina Przywidzeń – nazwa doliny w górach południowego Krymu. Według karaimskiej legendy, na jej zboczach miał mieszkać kowal, który pogardzał ludźmi i przekonany o swym wyjątkowym talencie chciał wykuć w skale i powołać do życia nową rasę ludzką...
22 listopada, sobota, g. 11:00
"Nanuk z Północy" (1922, "79), Robert J. Flaherty, podkład: Untitled (jazz)
Pionierski dokument rejestrujący codzienne troski rodziny Eskimosów z czasów, gdy nasza cywilizacja nie zaburzyła jeszcze rytmu ich życia. Zobaczymy jak zbudować igloo używając kła morsa, jak powozić saniami zaprzężonymi w psy i wilki oraz jak upolować fokę przy pomocy sznurka.
Zespół Untitled powstał w 2006 roku. Obecnie w jego skład wchodzą: Artur Mirowski (gitara), Marcin Kobus (trąbka), Gamid Ibadullayev (perkusja), Eryk Pastwa (bas) Bartosz Tkacz ( saksofon )Zespół gra jazz eksperymentalny, pełny różnorodnych elementów, poszukujący ciągle nowych form wyrazu. Untitled pociągają zarówno freejazzowe improwizacje, jak i jazz tradycyjny, rock progresywny czy bluess.
22 listopada, sobota, g. 13:30
"Pan Tadeusz" (1928, "40), Ryszard Ordyński, podkład: Piotr Bukowski, Radosław Duda (elektronika)
Mało kto zdaje sobie sprawę, że pierwsza ekranizacja "Pana Tadeusza" miała swoją premierę 70 lat przed wersją Wajdy. Warto zobaczyć, jak Ordyński poradził sobie z tym bardzo trudnym tematem.
Piotr Bukowski - muzyk, kompozytor, autor muzyki do spektakli teatralnych, realizator nagrań, gitarzysta poszukujący. Współzałożyciel i członek warszawskiej formacji Stwory. Angażujący się i angażowany do dziesiątek eksperymentalnych projektów, członek Stowarzyszenia Kulturalnego LADO.
Radosław Duda - rocznik 79. Ukończył Akademię Filmu i telewizji (specjalizacja montaż i reżyseria) oraz Kulturoznawstwo w Szkole Wyższej Psychologii Społecznej w Warszawie.
22 listopada, sobota, g. 15:30
"Nosferatu: symfonia grozy" (1922, "94), F. W. Murnau, podkład: Czerwie (folkrock).
Warto dzisiaj przyjrzeć się bliżej „Nosferatu” nie tylko dlatego, że to pierwszy prawdziwy horror w historii kina, jak zgodnie twierdzi krytyka. Obraz Murnaua jest interesujący przede wszystkim dlatego, że choć z jednej strony wyraźnie widać w nim większość grzechów ekspresjonistycznej kinematografii, to jednak z drugiej stanowi on ważną i częściowo przynajmniej udaną próbę wydostania się z pułapki, jaką była jej estetyka. Pomimo, że bezpośrednią inspiracją dla Murnaua do zajęcia się reżyserią był stworzony całkowicie w studio „Gabinet doktora Caligari” Roberta Wienego (1920), postanawia on porzucić atelier i udać się w plener, aby to, co niepokojące, wydobyć z samej natury. Inspiracją dla niego okażą się zaś w równym stopniu odrealnione, krzyczące wizje Erasta Ludwiga Kirchnera co nastrojowe, romantyczne pejzaże Caspara Davida Friedricha.
Grupa Czerwie powstała w 2000 roku. Największym osiągnięciem artystów jest stworzenie muzyki do popularnego spektaklu Piotra Cieplaka "Albośmy to jacy, tacy..." na podstawie "Wesela" Stanisława Wyspiańskiego (Teatr Powszechny). Artyści do tej pory uskutecznili sprawnie 300 koncertów. Wydali oficjalnie pełną płytę pt. "Padlina" oraz projekt wystawienniczy z udziałem licznych gości pt. "Otwarta Sztuka Dla Ludu". Trwają prace nad nowym albumem - Hedonista - demo na Myspace
22 listopada, sobota, 18:30
"Furman Śmierci" (1921, "93), Victor Sjöström, podkład: Signal to Noise Ratio
Istnieje skandynawska legenda, według której ten, kto umrze, gdy w noc sylwestrową wybije godzina dwunasta, zostanie demonicznym Furmanem Śmierci. Od tej chwili spadnie na niego obowiązek transportowania dusz zmarłych w zaświaty, aż do następnego roku, kiedy rolę tę przejmie inny pechowiec. Zrządzeniem losu przytrafia się to Davidowi Holmowi, sztokholmskiemu wykolejeńcowi, który doprowadził własną rodzinę do skraju nędzy.
Kompozycje Signal to Noise Ratio mają zazwyczaj luźną, zmienianą z koncertu na koncert formę i pełne są partii improwizowanych. Spotykają się w nich zamiłowanie do psychodelicznej, transowej atmosfery, nawiązania do muzyki etnicznej (polskiej, arabskiej, indyjskiej) oraz poszukiwanie nietypowych muzycznych rozwiązań. Brzmienie zespołu oscyluje między tradycją siermiężnego rocka przełomu lat 60. i 70. XX w. i nowoczesną elektroniką.
22 listopada, sobota, g. 21:00
"Człowiek z kamerą filmową" (1921, "80), Dżiga Wiertow, podkład Syrbski Jeb (transrock)
Filmowy portret stolicy komunistycznego świata – Moskwy. Choć wprzężony w tryby propagandy, doskonały technicznie obraz wrzuca widzów w porywający wir pulsującej życiem metropolii.
Syrbski Jeb to już legenda warszawskiego undergroundu. W czasie, gdy inne zespoły w szybkim tempie dewaluują swoje nagrania oni zdobywali pozycję grając miażdżące swoją intensywnością koncerty. Od blisko 10 lat ich naturalnym środowiskiem są małe, zadymione kluby, gdzie mogą nawiązać bliski kontakt z publicznością. Przeszywający duszę śpiew Zygfryda, mocna podstawa basowa, potężne, transowe riffy gitary Henryka i przytłaczające dudnienie bębnów to ich znaki firmowe. W ciągu wielu lat zmagań z formą i konfrontacji z publicznością osiągnęli nie tylko status kultowy ale także wypracowali sobie własny styl, który czerpie z psychodelii, grunge'u, Nowej Fali lat 80. ale dziś trudny jest do określenia i jedyny w swoim rodzaju.
23 listopada, niedziela, g. 12:30
"Zmęczona Śmierć" (1921, "105), Fritz Lang, podkład: TikTak, Auer (beatbox, elektronika)
Powstały w 1921 roku film "Zmęczona Śmierć" jest pierwszym arcydziełem Fritza Langa. To przypowieść o zakładzie śmiertelnej kobiety (Lil Dagover) z personifikacją śmierci (Bernhard Goetzke), a zarazem niesamowita podróż przez czas i przestrzeń. Odwiedzimy dziewiętnastowieczne niemieckie miasteczko, Bagdad w Ramadanie, karnawałową Wenecję, baśniowe Chiny oraz, rzecz jasna, krainę umarłych. Jak przystało na ekspresjonizm, amplituda efektów i wrażeń jest tu ogromna: od zamierzonego komizmu i groteski do głębokiej powagi, a nawet grozy.
Patryk "TikTak" Matela to autor pierwszego i największego w Polsce serwisu na temat sztuki human beatbox. Współorganizuje mistrzostwa beatboxowe – WBW Polish Beatbox Battle. Regularnie grywa z Bauaganem Mistrzów. Współpracował z wytwórnią Wielkie Joł oraz wieloma artystami polskiej sceny muzycznej. Grał z Philem Mintonem i Sainkho Namtchylak podczas festiwalu Turning Sounds 4. TikTak występował także w niemieckiej Kolonii i szkockim Edynburgu. Porusza się w wielu gatunkach muzycznych, od hip-hopu, dnb i jamajszczyzny do jazzu i muzyki współczesnej.
23 listopada, niedziela, g. 15:30
"Metropolis" (1927, "119), Fritz Lang, podkład: Polpo Motel
Miastem przyszłości rządzi oddająca się przyjemnościom elita, podczas gdy pod ziemią harują bezwolni robotnicy. Krucha równowaga zostaje zachwiana przez intrygi przywódcy miasta, szalonego naukowca oraz żeńskiego cyborga. Czy uda się wypracować nowy porządek, nim Metropolis spotka zagłada?
Polpo Motel tworzą Olga Mysłowska i Daniel Pigoński. Ich piosenki są połączeniem absurdalnej elektroniki, estetyzującego wokalu i groteskowych tekstów. Muzycy na określenie swojego stylu ukuli wyrażenie "eklektronika". Poza tym deklarują, że są zespołem kieszonkowym, bo razem z całym sprzętem są w stanie się zmieścić w sportowym kabriolecie.
23 listopada, niedziela g. 18:30
"Znak Zorro" (1920, "72), Fred Niblo, podkład: Kochankowie Gwiezdnych Przestrzeni (funk reggae)
To pierwszy w historii film o bohaterze ukrywającym się za czarną maską. Pełen humoru mistrzowski obraz w klimacie Płaszcza i Szpady. Zestawienie z grającym frywolną rockową muzykę z elementami reggae zespołem Kochankowie Gwiezdnych Przestrzeni pozwoli z przymrużeniem oka przyjrzeć się pierwowzorowi Batmana, dowcipnemu Diego Vedze.
Kochankowie Gwiezdnych Przestrzeni to kosmiczna pozytywna energia – muzyczna, wizualna i słowna, niezwykła, bezkonkurencyjna grupa grająca dla każdego, kto lubi skakać, tańczyć i dobrze się bawić. Kochankowie w bardzo szybkim czasie dorobili się pełnych sal koncertowych, a pierwsza płyta “Fanki Pisk” błyskawicznie zniknęła ze sklepów. Nowy album zapowiadany jest na maj 2009 roku.
23 listopada, niedziela g. 21:00
"Przygody Księcia Ahmeda" (1926, "60), Lotte Rainiger, podkład: Masala (etnopsychodelia)
Przygody Księcia Ahmeda to pierwszy pełnometrażowy film animowany. Jego orientalna stylistyka (postrzegana przez pryzmat początków XX wieku) opisana zostanie przez kolektyw Masala, czerpiący swoją inspirację z szeroko rozumianej muzyki Wschodu.
Masala to zderzenie tradycyjnych instrumentów z turntablismem i nowoczesnymi brzmieniami syntezatorów. Konfrontacja orientalnych bębnów z bitmaszyną czy beatbox’em. Nie ma drugiego zespołu, który wprowadzałby tak szalony plan w życie. Od refleksji i melancholii dub'owych numerów po szaloną energię elektro, dancehall i drum'n'bass. Od północy po południe, od zachodu po wschód, od przeszłości po przyszłość. Od Tarnobrzegu po Bangladesz. Jednym słowem: Total Masala!
